Billie Eilish与幕后“战士”：成功背后并非偶然
各种迹象都表明，Billie Eilish并非流水线上诞生的“工业造物”。相反，从幕后团队的思路可以看出，这群人正在有效帮助和指导真正独特的艺术家，并实现她的愿景。
Billie Eilish的首张专辑《When We All Fall Asleep, Where Do We Go? 》主要录制于她位于洛杉矶家中的一间“卧室工作室”里。这张专辑由Darkroom / Interscope在2019年3月29日正式发行，并于当天在Apple Music上获得了超过81%的整张专辑聆听数据。
这个数据的惊人之处在于，最近的一项研究显示，仅有16%的英国成年人会从头到尾聆听整张专辑。而在此之前的一周里，这张专辑也打破了Apple Music的全球专辑预售记录，达到了80万张，此前该专辑也在Billboard 200专辑榜上排名第一，销量达到30.7万，同时进入了14个热门100榜单，这让Eilish成为了入榜最多的女音乐人。
《When We All Fall Asleep, Where Do We Go? 》的文化影响也跨越了国界，成为英国、爱尔兰、澳大利亚、新西兰、加拿大、挪威、瑞典、瑞士、芬兰、荷兰、奥地利和比利时等多国的热门专辑榜首。
△Billie Eilish Credit: Rachael Wright/NME
毫无疑问，“Billie Eilish”已成为了一种文化现象。这位十七岁的年轻女歌手和她具有创作天赋的哥哥Finneas O’Connell一起，用超越流派的音乐和视觉作品，有效反映了Z世代广泛的艺术家审美与聆听习惯，同时也摧毁了人们关于流媒体时代下歌单将取代专辑载体的论调。今年，她也登上了Coachella音乐节的舞台。
这位天才少女的幕后战士们也不容忽视。总部位于洛杉矶的Danny Rukasin和Brandon Goodman共同为Billie Eilish打理经纪事务。
△Danny Rukasin（左）和Brandon Goodman（右）
Rukasin和Billie Eilish的哥哥Finneas是旧相识。当初，Finneas给Rukasin发了一封邮件，问他是否可以帮自己的车库流行乐队联系一名制作人，并因此有了更多往来，二人成为了朋友，这也为日后Rukasin与Billie Eilish的合作打下了基础。
此后，Finneas就经常把自己的作品链接发给Rukasin，其中也包括了他和妹妹一起创作的一些歌曲。2016年，Finneas将一首自己与妹妹一起创作的歌曲发给了Rukasin，这正是Billie Eilis的出道歌曲《Ocean Eyes》。
“《Ocean Eyes》引起了所有人的注意，”Rukasin回忆道，“我们第二天就和Finneas、Billie还有他们的家人见面了，并且和他们谈论了这对兄妹的未来计划。这首歌当时已经呈现出了病毒式的惊人传播力。”果不其然，《Ocean Eyes》此后在YouTube上获得了超过1亿的观看次数。
在2017年与Darkroom/Interscope签订合约，同年3月厂牌为其发行《Bellyache》等一系列作品之前，Billie Eilish的另一首单曲《Six Feet Under》也是独立发行的作品。
而在与Interscope的John Janick、Darkoom的Justin Lubliner等唱片制作方，以及与Paradigm、Coda等现场主办方的各种合作中，Billie Eilish参与了其中的每一个决策，包括最终呈现出的经过精密周期计算的单曲发行模式，周边发布，视觉设计和视频拍摄，以及巡演计划和电台节目邀约等。
有业内观察人士认为，Billie Eilish及其团队针对美国电台环境推出的单曲发行计划（例如最近同时发行了三首精良的单曲），已经在一定程度上打破了现有的电台推广规则，并很有可能在业内重新定义什么才是真正的“电台热播”。
最近，Goodman和Rukasin接受媒体采访，讲述了Billie Eilish的幕后团队如何打造这位具有全球效应的超级新星。
有趣的是，各种迹象都表明，Billie Eilish并非流水线上诞生的“工业造物”。相反，从幕后团队的思路可以看出，这群人正在有效帮助和指导真正独特的艺术家，并实现她的愿景。
以下根据Danny Rukasin（DR）和Brandon Goodman（BG）的部分访谈对话资料整理：
Q：你们是如何开始与Billie Eilish一起工作的？
DR：几年前，Finneas向我发邮件询问与制作人合作的情况。这是一封非常有趣的邮件，写着“Eric Motherfucking Palmquist”，瞬间引起了我的注意。然后我听了他创作和制作的音乐，作为一个十六七岁的创作者来说非常特别，所以我帮他联系了我认识的制作人，他们完成了四首歌曲的合作。
随着时间的推移，Finneas和我成为了朋友，他是当地一个车库流行乐队的成员，我指导他一步步推进乐队事务。之后，Finneas开始和妹妹一起创作，《Ocean Eyes》引起了我们所有人的注意。我们第二天就和Finneas、Billie还有他们的家人见面了，并且和他们谈论了这对兄妹的未来计划。这首歌当时已经呈现出了病毒式的惊人传播力。
那天，我们讨论了创作是Billie真正感兴趣的事，还是这仅仅是她的一种爱好。当时Billie还处于早期阶段，但她对未来有自己的想象，她知道她想要在世界上做什么。
Q：在流媒体时代，为什么你们还想要发布专辑？
BG：发布新音乐时，时间安排以及支持这些发布的其他内容都非常重要。在Billie的案例中，我们意识到所有的发布时间必须适合专辑，并且需要粉丝对整张专辑有消费热情。
对于Billie和Finneas来说，创作一张专辑和一堆精美的单曲不同，专辑是具有凝聚力的作品，其创作意图必须是整体的，在这种更倾向于单一焦点的流媒体时代下，我认为其中的区别已经成为一些艺术家应该有的思考。
DR：我们一直在思考艺术家的音乐将如何被消费，特别是如何让整张专辑被消费。视觉等内容也非常重要，Billie自己真正推动了所有相关的视觉概念，粉丝们能够直接理解这些主题，也能联想到专辑作品之间的凝聚力。
Q：对于和厂牌合作的艺术家以及独立音乐人来说，二者各自将如何体现其价值？
BG：借助互联网和社交媒体工具，现在的独立音乐人们可以更多地推广他们的音乐和品牌。培养音乐人也不只有一种方法，有不同需求的音乐人可以不通过厂牌，而用其他多种多样的独特方式，建立自己的职业道路。
虽然我认为，Billie无论如何都会取得成功，因为她是一位非常有才华的独特的艺术家。但我们也承认，Darkroom和Interscope的团队在Billie的成功中发挥了巨大的作用。
DR：很多音乐人都可以在没有加入厂牌的情况下取得成功，有些音乐人也可以从厂牌强大的团队合作中获益，帮助他们建立和扩大版图。
我个人来说更喜欢独立的状态，这种状态会在内部保留对项目的灵活性和控制力，但如果音乐人和团队保持目标与步调一致，大家能够有效地完成工作，那么音乐人和厂牌一起朝着愿景努力也不失为一种理想的状态。
Q：怎样评价和Interscope的老板John Janick的合作？
DR：John非常优秀，一方面，他在Fueled By Ramen时期积累了建立小型“卧室厂牌”的经验，并且让该厂牌拥有了强大的影响力。另一方面，在转入Interscope之后，他也了解如何在主流唱片环境中帮助音乐人发展。
John帮助了Less Than Jake、Fall Out Boy等很多音乐人和乐队，他明白音乐人从小到大的发展是一个随着时间的推移而组合起来的难题，也知道如何帮助不同类型的音乐人打破壁垒。他擅长将所有东西联系在一起，并以此恰当地围绕和展示音乐。
BG：我们非常感谢他为我们和Billie提供的支持、指导和资源，这些都帮助Billie建立了自己的基础，并在此过程中看到了自己的创造性愿景。
Q：Billie Eilish被称为“地球上最受关注的青少年”，这或许会为她带来压力。你们如何在社交媒体时代管理音乐人的压力？
△图片来源：Vivien Killilea/Getty Images
DR：我们预见了Billie的名气会增长，但没有想象到这些来得如此迅速，令人兴奋。Billie这样的音乐人，你知道她会大踏步前进，而且她自己也会想办法如何去驾驭这种有别于正常生活的状态。
对于任何人来说，尝试平衡正常生活与周围发生的事情都会是一个挑战。但Billie非常有弹性并且非常成熟地处理了它，对于一个17岁的孩子来说，简直是不可思议。
我们作为管理层其实已经尝试帮助她“过滤”了很多事，但她和她的家人们也为她在生活和职业中扮演不同角色营造了很好的氛围。
BG：Billie非常幸运，因为她有这样一个支持、陪伴她的家庭。拥有强大的后背对任何年轻音乐人来说都至关重要。
Q：如果你能改变音乐行业中的一件事，你会想改变什么？
BG：现在有很多新方法可以发行和推广音乐，以及让音乐人能够接触到听众。我认为如果可以实时接收各类数据，将有助于我们更及时地了解歌曲或音乐人的成长。这也能让我们在发布新音乐、巡演和电台等方面，做出更好的决策。
DR：音乐产业现在处于有史以来最好的状态之一，大众的音乐消费能力也将在很长一段时间内呈现最大化趋势。
有人在四五年前提出一个观点，就是流媒体服务会使音乐成为一种实用工具，因为这些服务能让人随时随地听到任何想要的东西。我相信流媒体服务确实有助于这种联系的增长。
但是在这种状态下，词曲作者、表演者和版权所有者之间如何处理表演和歌曲词曲版权，创作者如何获取报酬等问题需要有更好的操作和计算方式，让大家都得到公平的对待。这也是业界现在比较热门的争议点之一，从业者们和机构都在为此而努力。
Q：关于流媒体时代专辑已死的说法，Billie的专辑已经证明了这种争议存在一定的偏差。你们怎么看？
DR：流媒体对音乐产业的贡献现在处于历史最高水平，音乐消费在一定程度上也达到了临界水平。当歌单对于单一消费的推动力达到最大值时，可以尝试以特定的方式将音乐放在一起，在适合的时间推出，这样的话，专辑就会成为新的“歌单”。
这就是Billie和Finneas在制作这张专辑时所考虑的事。他们在思考，创作合适的歌曲来填充歌单。我认为，随着粉丝继续发现不同的音乐人，音乐人们将与粉丝们产生更多关联，专辑的发展可能性可以像过去一样大。
除了流媒体和实体销售，我们还发现了电台的妙处。在过去八个月左右的时间里，我们与SiriusXM、iHeart、Amp等电台平台建立了关系，有多首歌曲在多种形式载体下反响良好。这足以证明，在粉丝的全力支持下，只要有适合的音乐，各种载体都能互利合作，完整的艺术视野能帮助并扩大音乐人的版图。
BG：我想人们需要记住，Billie在发行自己的首张专辑之前的三年半时间里也一直在发行单曲。我们一方面正在构建她的艺术生涯，一方面也在等待她的粉丝产生专辑的消费需求。另外，Billie和Finneas创造的是一个有凝聚力的作品，一张值得消费的音乐专辑，而非一堆只是单纯放在一起的歌曲。
Q：考虑到现在兄妹俩的情况，接下来你们会让Finneas和Billie在更大、更符合百万制作规模的工作室里工作吗？
BG：现在兄妹俩有很多机会去各种制作环境工作，但他们更喜欢在家里工作，这让他们觉得舒适，最能激发创意。他们在Finneas的卧室工作室里录制和编写了几乎所有音乐内容。他们不想要也不需要在一些大型录音室工作。
DR：家庭和生活对Finneas和Billie的创作过程非常重要，能够真正让他们受到启发，在家里创作就是他们的工作方式。
Q：之后有什么计划？
DR：我希望Billie和Finneas可以保持灵感，继续创作出令人惊叹的音乐作品。我认为他们不仅可以继续让音乐产生变化，还可以继续挑战其他未知事物，用作品和相关内容继续打破观众、特别是和Billie共同成长的观众群体的想象。
BG：我们希望继续支持他们想做的事情，最主要的就是富有创造性地、艺术地表达自己。
*本文编译自MBW，原文标题：BEHIND BILLIE EILISH: MEET THE MANAGERS GUIDING THE ARTIST’S GLOBAL SUCCESS，略有删节。
编辑：赵星雨
微信：keithkyo
邮箱：keith.zhao@chinambn.com
小鹿角APP——音娱产业数据终端
媒体、报告、教育、招聘、问答、社区